Category Archives: Art & Culture

Knowing there are no borders unless we think them…

For Artistic freedom! 200 theater people from Germany and abroad, a 6 hours workshop, discussions, writing down sentences, that are worse to write them down and an artist named Maxi Obexer, who wrote a kind of poem or statement out of all the sentences and thoughts: The Greifswalder Manifesto!

What we have in common

Standing on the threshold
Dancing along the borders
Words that fill our ears

Knowing the Other does not exist
Knowing there is no inside and no outside
Knowing there are no borders
Unless we think them

What we have in common
Are the things that make us different

Privileges if we share them
Words that move

What we share is
a trust in doubt
a gras pof crisis
an understanding of chaos

What we have in common
Are things that hurt us
Thea we ca be hurt
Mistrust of winners
Support fort he left-behind

Moments of trust
Moments of beauty
Moments of tears
Moments of powerlessness
Moments of happiness
Moments of tenderness
Moments of strength

Struggling with gravity
Getting up ever day
Fighting decay
Against hatred
Against destructive emotions

Trees that grow strong and tall
Words that fill our ears

Rhythms that we dance
Finding a voice that never fades
Echoing out into the universe
The universe we share

The pause before the difference
The search fort he way in
Into the common field
The search fort he shared space
The shared space of laughter

The presence oft he between

That we are guests
With hopes and desires
What we have in common
Is things that hurt us
That we can be hurt

That we can’t stop starting again

(Maxi Obexer and AGORA)

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“I want to have text with you”

I have stolen the headline! A few days ago posters appeared in my neigborhood – in German of cause, but if you translate it, that’s what you get – a perfect hook. I googled the lines, because I hoped to find out more about the compain, but till then it all doesn’t really make sense. Funny enough there actually is an eglisch website called www.iwanttohavetextwithyou.com, but I don’t think this one has anything to do with the German campain in Rostock. Anyway, while I was thinking about it I realized, that I work in Rostock since September 2017, but never really said much about my new employer: the Volkstheater Rostock. This is how the theater looks like (front and stage door side).

Theatervorplatz
Forecourt view from the roof top
text_theater_1
Front Door
theater_4
Stage Door

You might think “Mmmh, this doesn’t really look quiet like a modern theater.” Right! In fact the historical building was bombed in 1942 during WWII. The city back then decided that the theater should move into a former ballroom kind of building until the theater would be rebuild or a new one build. Unfortunatelly locale politicans never managed to agree on and stick to the new idea and here we are: still working in the interim arrangement environment. 76 years later and the 124 season ahead of us, we are still waiting for the decision to built a new theater in the biggest city of the province Mecklenburg Pomerania. Before the wall came down this theater had about 700 hundred employees. Nowadays we have about 300. The year still has 365 days and we still produce about the same number of productions (arround 30) to keep the Repertoir system of a 4 section theater buisness (Drama, Dance, Opera and Orchestra) – that the German theater landcape is famous for – runing. Due to these facts we are working under very difficult conditions. Bottom line is we are far away from working with technology that would match international standards nowadays (we don’t even have a goods elevator to get the decorations on stage – it’s all moved by man power) and it’s difficult to gain new audiences, but we love what we do and we will do it old school until we get the new building. For Rostock hopefully in 2025. The theaters in the east of Germany struggle a little more, if you ask me, but a lot of theaters in Germany need to be renovated in the next few years. Fire protection is a huge topic everywhere. The old buildings don’t match the new standards. Technical Directors I talked with wonder why all these problems that are obvious don’t play a bigger role at the Universities. Our theaters are under construction and theater management skills one needs for these processes seem to be the key in the future ahead of us – and let’s not forget that we want to produce ART as well.

Wenn schon Mai ist, dann ist der April wohl vorüber…

Mir ist der April irgendwie abhandengekommen. Wirklich. Ich versteh es nicht. Der war plötzlich vorbei, vorüber, vergangen. Jedenfalls ist er nicht mehr vorhanden. Vielleicht ist er in diesem Jahr auch ausgefallen. Gestern war jedenfalls der erste Mai und da gab es Klopfzeichen im Kopf. Hey! Du! Wo ist der April hin…hier im Blog ist er auch nicht anzutreffen, der April. Kein Eintrag. Nichts zu finden. Mmmm. Der Mai soll aber ein zuverlässigerer Zeitgenosse sein. Zuverlässiger als ich jedenfalls, denn ich gedenke gerade, den angedachten Besuch bei der Konferenz Theater und Netz Vol. 6 am 6. Mai in Berlin in meinem Kalender zu streichen. Wird mir einfach zu viel. Zur Frage: “Wie können Theater mit Blogger*innen Diskurs gestalten und das Publikum mit einbinden?”, die im Bloggerspace der Konferenz diskutiert werden soll, könnte ich wahrscheinlich eh nicht viel beitragen. Ich habe keine Zeit das Publikum in meinen einzubinden, weil ich gerade an einem unterbesetzen Stadttheater arbeite. Der Blog kommt nur im Schritttempo voran. Und an den Theatern hat auch (k)aum)einer Zeit. Wenn man das so schreibt und über die Klammern nachdenkt, dann kann das “Kaum einer”, “einer” oder “keiner” heißen. Oh man. Wie gut man doch Text produzieren kann, wenn man eigentlich kein wirkliches Thema und keine Zeit hat. Das tolle an der Konferenz ist, dass man die auch im Internet verfolgen kann. Man muss also gar nicht unbedingt hinfahren, sondern man muss nur wissen, wo man klicken muss, um Informationen zu finden.

Verzeiht mir, dass ich im Nachgang der Tanzplattform auch noch Beiträge versprochen hatte, die wohl nicht mehr kommen werden. Die Notizen wimmern leise vor sich hin und das Arbeitsbuch liegt eher unberührt und bereits leicht verstaubt hier links neben mir in irgendeinem Stapel. Die Stapel haben eine bessere Strategie als die Monate. Die tauchen nicht ab, sondern einfach so auf und werden immer größer. Bis man sie vom Schreibtisch auf den Fussboden verbannt, weil man sonst auf dem Schreibtisch kaum mehr arbeiten kann. Die Stapel, die bleiben auch einfach. Ganz hartnäckige Zeitgenossen sind das und wenn man wie ich derzeit gar keinen Schreibtisch in seinem Übergangs-WG-Zimmer hat, sondern nur einen 90×90 cm Ikea-Tisch, dann ist das echt ein Problem. Ich bin vom Thema abgekommen und die Zeit verstreicht. Genießt den grandios grünen Mai und geht ab und an mal spazieren, statt so unnützes Zeug zu lesen!

PS: Ich liebe die Kolumnen von Axel Hacke und Texte von Elfriede Jelinek und der Stil jetzt – hier – heute Abend, ist natürlich irgendwie geklaut, falls das jemandem aufgefallen ist. 

 

Dear Dance… / Lieber Tanz…

Due to the ongoing project by the artists Duo Deufert & Plischke called “Just in time” I wrote a personal letter to Dance…(pic shows the room, where you can read letters to dance by other people…)

Dear Dance,

when we met in my hometown Magdeburg I was already 15 years old and thought I was to old for Ballet. I tried it out anyway and over the years I switched from classical Ballet to Modern Dance, to Jazz, to Lindy Hop and arrived at Hoop Dance.

Whatever style or workshop…I always enjoy movement. It’s like been freed from thinking. Unfortunately I always thought in all these years I would be to old to make it a profession. Still I somehow shifted from studing Theater Studies to studing Dance Studies and made all my exams in dance history at the end. Today I’m 33 and we are closer to each other then ever.

I watch dance productions, I (try to) write about dance, I reflect on working conditions in dance and I take days of from work to go to the Dance Platform in Germany. It takes time to learn more about you and to describe what happens, when you move people. You are patient and you are addictive. Thanks for every movement that you provoke in my head and in my body. It was not to late and it is never to late to meet you. It’s so awesome to know you. YOU ROCK!

Lot’s of Love

Corinna


Lieber Tanz,

als wir uns in Magdeburg begegneten war ich bereits 15 Jahre alt und dachte ich wäre zu alt für Ballett. Probiert habe ich es trotzdem – wechselte irgendwann vom klassischen Ballett zum Modern Dance, dann zum Jazz, machte einen Ausflug in den den Lindy Hop und bin gerade beim Hoop Dance angekommen.

Egal welche Stilrichtung und welcher Workshop…ich hatte immer große Freude an der Bewegung. Es ist eine Befreiung der Gedanken vom denken. Leider habe ich in all den Jahren immer gedacht ich wäre zu alt, daraus noch einen Beruf zu machen. Trotzdem wurde aus dem Studium der Theaterwissenschaft am Ende ein Studium mit Schwerpunkt Tanzwissenschaft. Heute bin ich 33 Jahre alt und wir sind uns näher denn je und treffen uns ein oder zweimal die Woche.

Ich beobachte Tanz, ich schreibe über Tanz, ich denke über Arbeitsbedingungen im Tanz nach und nehme mir frei, um hier auf der Tanzplattform sein zu können. Es braucht Zeit Dich kennenzulernen und zu beschreiben, was passiert, wenn Du Menschen bewegst. Du bist geduldig und Du machst süchtig. Danke für jede Bewegung, die Du im Kopf und im Körper auslöst. Es war nicht zu spät und es ist nie zu spät. Schön Dich zu kennen!

Deine Corinna

 

Was ist (ist das noch) Tanz?

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Auf dem Industriegelände des Zollvereins (Unesco Welterbe!) kann man sich wunderbar verlaufen, aber man findet die Hallen dann doch irgendwie zur rechten Zeit der nächsten Veranstaltung. Seit Mittwoch gibt es hier in Essen – auf der Tanzplattform in Deutschland – Tanz aus der freien Szene zu sehen. Auf das „in“ wird viel wert gelegt, denn das Team ist angetreten die Tanzplattform Deutschland zu öffnen und globaler zu denken. Nach fünf von acht Vorstellungen für die ich Karten habe, ist meine Stimmung durchwachsen. Es ist mir glaube ich zu wenig „Tanz“ (für mein Verständnis von Tanz) auf der Bühne, gleichwohl es durch und durch um Tanz geht. Nun muss ich dazu sagen, dass ich gerade aus der Produktion „The Last ideal Paradise“ vom Theatercombinat Wien/Claudia Bosse komme und die Vorstellung nach ca. 1h20 verlassen habe. Was ich gesehen habe, war eine sperrige (gut gemeint würde man sagen: intellektuelle) performative Installation von Menschen in silbernen Anzügen und bunten Pullovern, die neben anderen Dingen in einer Lagerhalle angeordnet wurden. Den ethnologischen Diskurs / die Thematisierung von Kolonialismus fand ich schwierig und habe es wahrscheinlich auch nicht verstanden. Was hängen geblieben ist, ist der Satz: „Es handelt sich um eine gesamtgesellschaftliche Bewusstlosigkeit.“

Die Cocoondance Company mit „Momentum“ heute Vormittag hat mich da schon mehr interessiert. Wie es den drei zunächst vermummten Tänzern gelingt in so kleinen pulsierenden Bewegungen Spannung zu erzeugen und dies dann in einen raupenähnlichen Fortbewegungsmodus zu übersetzen war einfach faszinierend. Die Beweglichkeit in den Wirbelsäulen und in den Hüften sucht seines Gleichen und wir reden hier über gestandene männliche Kraftpakete – die durchaus auch als testosterongesteuert beschrieben werden können. Hier lag den auch die Schwäche der Inszenierung, denn die tänzerische Ekstase zu Elektrobeats bis zur totalen Erschöpfung läuft ins Leere.

Technisch überragend und sehr phantasievoll fand ich Rechard Siegals „Ballet of Difference“ gestern auf der großen Bühne des leider nur halb vollen Musiktheaters im Revier. Jede/r der Tänzer/innen besticht durch Eigenwilligkeit im körperlichen Ausdruck. Der Abend bestand aus zwei Teilen.  Die Kostüme mit ungewöhnlichen Luftpolsterversatzteilen im ersten Teil leiten dramaturgisch ein wenig in die Tierwelt – man denke an Insekten oder Salamander. Getanzt wird in Spitzenschuhen vor einer weiß leuchtenden Wand, was zum Teil dazu führt, dass man die Körper als schwarze Bewegungselemente wahrnimmt. Dann wieder tauchen die individuellen Gesichter im Licht auf. Klassische Technik wird wunderbar mit modernen Elementen kombiniert und bis Weilen auch parodiert und alle Hände sind dermaßen präsent. Im zweiten Teil ging es durch und durch um Rhythmus. In schwerem und lautem Schuhwerk wird von vier Tänzer/innen Sound erzeugt bis zum Höhepunkt mit dem Satz:“ Our ears are now in excellent condition.“

Soviel kurz zusammengefasst…ich muss gleich los nach Gelsenkirchen zur nächsten Vorstellung. Zu Claire Cunningham und Jess Curtis Abend „The way you look (at me) tonight“ schreibe ich nochmal einen extra Beitrag, weil die Thematik der Andersartigkeit so besonders ist.

 

Dance Platform 2018 – Essen here I come…

It’s thuesday evening and I’m writing my Blog at night…when do you write your Blog? Got you…at night. I’m on “vacation” since 6:30 pm and will travel to Essen tomorrow morning and join the German Dance Platform Tanzplattform 2018 as a professional. I will see 7 dance performances till sunday. Sounds like a great plan, right!? Hope to talk a lot in between, because I’m working on the mid term plan to find a job as a Dance Dramaturg. Till then this is all just a hobby that my current employer doesn’t really care about…but I would love to make it a real job. (Catch (and hire) me, if you can! Smile!)

It’s my first time at the Dance Platform, an event that is organized since 1990 and takes place every two years in Germany in a differnet city. This year the Dance Plattform presents 13 remarkable contemporary dance productions produced in the last two years with substential German fundings and/or German choreographers/dance company. I’m really excited!!!!! There is an official Blog as well, if you are looking for more informations…but only in German as far as I can see.

This is how my schedule looks like:

  • Mittwoch, 14.03.2018
    (T1): Claire Cunningham & Jess Curtis: The Way You Look (at me) Tonight // 20h
  • Donnerstag, 15.03.2018
    (T1/T2) Grupo de Rua / Bruno Beltrão: Inoah // 17h
  • Donnerstag, 15.03.2018 Richard Siegal / Ballet of Difference: Ballet 2.018 & BoD // 20h
  • Freitag, 16.03.2018
    (T1) CocoonDance Company: MOMENTUM // 13h, (T1)
  • Freitag, 16.03.2018 Claudia Bosse / Theatercombinat: the last IDEAL PARADISE // 15h
  • Freitag, 16.03.2018 Eszter Salamon: MONUMENT 0.5: The Valeska Gert Monument // 20h
  • Samstag, 17.03.2018
    (T1) Xavier Le Roy: TEMPORARY TITLE, 2015 // 14 – 19h,
  • Samstag, 17.03.2018 Boris Charmatz / Musée de la Danse: 10000 Gesten // 20h

 

You saw any of the performances already and want to share your thoughts!? Cool! Write me a comment.

Good night and let’s dance this weekend for sure! In the pub, on the beach, no matter…

Corinna

 

FS Hoop Convention in Kassel 2018

Any Hoop Lovers out there??! I found out about another hoop convention in Germany and went right away – the weekend took place in February and the convention is different compared to the one in Hannover, that always happends in June. The convention is Kassel is way cheaper then the others, because they don’t fly in very well known teachers. Instead everyone who wants to try out teaching in welcome and can offer workshops. It’s all base one a share and inspire idea and organized via a facebook groupe that is called FS HOOP-Con. The location is really great and accessible by public transport. Unfortunately the organizing teams is doing a sabatical in New Zealand in 2019, but the convention will return in 2020. Here are some impressions from 2018.